《开元霓裳楼·风时序》发生在盛唐之下的长安城，星罗棋布的长安一百零八坊里，有繁华、有勾当、有贵胄，有市井，有开放，有龌龊。当年的各个阶层、各国人民是如何相融相处，是后人最想探究的。这部武侠故事充满悬疑和权谋，各个不同性格的角色相继登场，命运交织在一起，展现出江湖与侠义的波澜壮阔的画卷。
推荐人苏牧教授介绍
苏牧
北京电影学院文学系教授，博士、博士后导师。
北京大学中文系毕业。
“北京市高等学校优秀青年骨干教师”（1996年）。
中国香港中文大学“杰出访问学者”。
北京电影学院“金字奖”第二届、第七届评委会主席。
主要著作：《荣誉》、《太阳少年》、《新世纪新电影》。其中《荣誉》20次印刷，为北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、北京大学等国内著名艺术院校学生必读书，《荣誉》2004年获中国高校影视学会“优秀学术著作一等奖”，《荣誉》修订版2007年入选教育部中国高校“十一五”国家级教材，2008年入选教育部“中国高校‘十一五’国家级教材精品教材”。
主要科研项目：北京市教育委员会2013年社科计划重点项目：《中外电影大师精品解读》。
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电影讲究极致的美学。
长镜头的出现，被世人公认为是“电影美学的革命”。它是指长时间拍摄、对空间不进行切割、保持时空完整性的一个镜头，对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，可以让观众感受到空间和时间上的连续性、统一性。
在电影里，导演常常喜欢运用长镜头来表达自己的特定构想和审美情趣。
比如电影《俄罗斯方舟》就是由一个长镜头完成了整部电影，《爱乐之城》更是将长镜头和音乐完美融合，形成视觉和听觉的双重美学盛宴，而《妖猫传》里空海和白居易穿过拱桥时长达二十秒的长镜头，包罗万象地向观众展现了长安街头兜售揽客的茶肆小摊，琳琅满目的物品、接踵熙攘的人群，卖艺杂耍的江湖人士……用市井的热闹喧嚣侧面突出了大唐盛世的繁荣。
而恰巧，李莎的新书《开元霓裳楼·风时序》也有异曲同工之妙。
电影和小说虽然是两种不同形态的艺术表现方式，但是也具有一定的共通性。
李莎的《开元霓裳楼·风时序》就兼备文学气质和镜头语言，极具美感。
“平康坊四面，有一条细长的河流，这条河流入大明宫城门前的山脚，且顺着山脚折返而回，流回到平康坊的桥下时，已走势渐缓，窝成一大片泓成镜面般的水潭。
到了夜里，一座座画舫在河面上穿梭，舫中张灯结彩，仿若赤金的宫殿一般璀璨明亮。且就是这样的水潭上，被岸边的一座高楼圈出了水榭回廊。这夜照常是人潮涌动，华灯初上。一枝残花落入水中，荡开阵阵涟漪，碎了满池绚丽的人影与灯影。
花船的曲径回廊显现，盈盈笑语传来，舟舫之中可见身着唐装的美人聚在一处揽客，时而用宫扇掩面轻笑。众伎之中亦有等到自己熟悉相好客人者，两人相携旖旎而去。
远处丝竹吟咏之声幽幽传来，不绝于耳。身着绮罗华服的王孙公子、名流士绅正三五成群地沿着水榭回廊向着花船的方向走去。
回廊上闲倚着唐装乐伎手拿花枝，掷向其中一名年轻儒士，惹得儒士羞怯躲避，众乐伎立即放肆嗔笑起来。”
在《开元霓裳楼·风时序》里，像这样包容较多内容元素的长镜头描写，为大家直白地呈现出华灯下，霓裳楼衣香鬓影、众宾欢的风流姿态，更因为让读者的视线随着花船的移动而发生人物关系、周遭环境的移动改变，不仅更能沉浸在小说营造的氛围环境里，更有代入感，也更具备视觉冲击的感官享受。
另外，在中国影视史上，除了清朝，另一个备受青睐的朝代背景，就是唐朝了。中国观众骨子里都有浓烈的盛唐情结，多少人都心生向往，却不可得。
李莎也是。
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